Thèmes : L’imaginaire, les jeux d’enfants, la curiosité, la créativité, la métamorphose.

Enfant, nous avons tous expérimenté le plaisir de nous glisser sous la table et de nous laisser porter par les conversations des adultes. Dans ce refuge, couché sur le tapis, bercé par leurs voix et le cliquetis des couverts, nos voyages imaginaires n‘avaient pas de limites. Enfants et adultes se glissent ensemble sous la table. Le plateau au-dessus de leur tête forme un immense écran et révèle les ombres changeantes d’un joli bouquet de fleurs. Bientôt, le couvert est dressé : ils sont alors invités à assister, d’en-dessous, cachés, à la métamorphose de la table. De l’autre côté du miroir, là où tout bascule, c’est un autre repas qui se déroule, un repas décalé où l’absurde et la poésie prennent le dessus et bousculent avec bonheur les affres du quotidien. Ce dispositif se complète d’un labo participatif pour expérimenter le dispositif de la performance : manipuler, associer les images et raconter des histoires. Pour ensuite se glisser tour à tour en-dessous de petites tables pour découvrir les jeux d’ombre ainsi créés.

Thèmes : un voyage musical vers la pure imagination, une expérience immersive magique en dehors de l’espace-temps, ralentir, prendre le temps, les 5 sens, rêver, créer, l’intime, la liberté.

Deux capitaines t’emmènent dans leur vaisseau.
Elles veillent sur toi. Elles pilotent comme des cheffes. Elles ne te racontent pas d’histoires.
Elles te bercent. Tout au long du voyage, des paysages faits de sons et de couleurs.
Toi, blotti, blottie tout au fond de toi, sous tes paupières, tu vogueras là où tu veux. Dans quel pays vas-tu aller ? Tout en haut à mille lunes dans l’univers ? Au creux du creux de la Terre ? Seras-tu curieux, curieuse? Joyeux, joyeuse ? Triste ? En colère ? Deviendras-tu une fourmi ? Croiseras-tu un cerf ? Seras-tu juste heureux, heureuse de te laisser bercer et voir tes rêves s’échapper?

Une expérience immersive, intimiste, impressionniste, sensitive et musicale. Un moment rien que pour toi. Une ode à la pause, à la naissance du processus créatif. Où toi qui voyages, tu te racontes ta propre histoire.

Thèmes : l’immigration, les sans-abris, la transmission, la rencontre, la diversité culturelle, les territoires et frontières à dépasser, la différence, la tolérance.

Victor, ouvrier, arrive sur son chantier et découvre, sous la bâche, un immigré endormi, Ciccio, qu’il chasse sans vergogne. Deux solitudes, que même la langue sépare. Pourtant, ces hommes travaillent et se cherchent, mais comment vivre ensemble quand on ne se comprend pas ? L‘ascenseur social fonctionne-t-il encore ? Ce spectacle met en scène un duo improbable entre un ouvrier pur et dur, et un immigré extrêmement délicat, qui brasse sans en avoir l’air, avec humour, autodérision et légèreté, plusieurs thématiques, dont celles de l’immigration, des sans-abri, de la transmission. Une histoire simple et belle, deux comédiens très talentueux et irrésistibles, un spectacle sensible qui fait à la fois rire et réfléchir!

Thèmes : conférence-spectacle sur les vêtements, leur fabrication, l’identité, l’apparence, les rôles, les métiers, l’histoire et les histoires.

Qui fabrique nos vêtements ? Comment ? Où ? Du plaisir de se vêtir à une consommation démesurée, les vêtements sont ce que nous disons de nous, à l’extérieur. Pour quelques heures, pour la journée, ils sont le relais, chamarré, ou pied de poule, de notre humeur, de notre couleur intérieure.
Dans C’est pas cousu d’avance, on parle du vêtement, sous toutes ses coutures, même ses invisibles.

Avec du fil et des aiguilles, des machines et des bobines, Sophie et Rebecca, remettent de la chair dans les fibres textiles. Elles ourlettent. Elles piquent. Elles assemblent, pour nous, les petites histoires des gens qui sont derrière nos vêtements.

Un voyage immobile qui ouvre les horizons

De ville en ville, de lieu en lieu, Lucienne et Marinette se déplacent avec leur petit matériel pour raconter leur incroyable histoire. Enfin, leur histoire… c’est-à-dire, leur histoire dans une histoire, à moins que ce ne soit une histoire dans leur histoire, enfin c’est tout une histoire… Tout commence sur une plage avec un petit bigorneau accroché à une bouteille à la mer et tout finit, un tour du monde plus tard et 304 marches plus haut, dans le phare du Crabe Abandonné, le phare de Georges Poisson.

Thème : Un petit moment de théâtre chanté pour les enfants dès 18 mois.

Sur le toit d’une maison Kasséna, une jeune femme mêle l’argile et l’eau, patouille, gribouille, explore le chemin des premières traces. En se réappropriant ces gestes ancestraux, elle remet ses pas dans ceux des tout-petits qui jouent dans la terre. À ses côtés, une femme l’accompagne de sa voix au doux son du N’goni. Ensemble, elles ébauchent les traits qui égayeront plus tard les murs de leurs maisons. Et voyagent au plus près des racines de l’humanité. Tiébélé fait écho aux magnifiques empreintes laissées sur leurs maisons par les femmes d’un village du Burkina Faso. C’est un spectacle qui allie plastique et poésie. Terre et chant. Matière organique et matériau sensible. Une création qui relie les gestes de ces femmes africaines aux premières traces laissées par les tout-petits.

Faire tourner sa robe dans le vent, c’est chouette, c’est aérien, c’est gai, tout le monde vous le dira, ça donne le sentiment de s’envoler. Norman est un petit garçon de 7 ans tout à fait banal, mais Norman aime porter des robes. Un jour, il reçoit de ses parents l’autorisation d’aller en robe à l’école. Sur le chemin et à la récré, les moqueries fusent, on regarde Norman de travers. Son père décide alors d’accompagner son fils. Ils vivront ensemble une descente aux enfers. Mais si les autres savaient le bonheur que c’est de sentir l’effet du vent sur ses cuisses ! Formellement, les trajets de Norman vers l’école sont l’objet de variations chorégraphiques : depuis le plaisir innocent de faire tourner sa robe dans le vent, jusqu’au cauchemar qui mène aux grilles du portail d’école, derrière lesquelles les maîtresses seront devenues des monstres velues et menaçantes. A travers l’anecdote du vêtement, NORMAN questionne joyeusement le rapport à la norme, à l’acceptation des différences et à la fluidité des genres (et de leurs codes). Jamais didactique ni moralisateur, le spectacle est drôle et plein d’une énergie libératoire, mélangeant danse, traits d’esprit et histoire.

Thème : la joie de savoir imaginer, le plaisir de pouvoir danser, la douleur de se retrouver abandonné, le bonheur de vivre des retrouvailles, le vertige de vivre dans l’espace, d’y flotter.

Sur scène, un personnage TOM. Il est dans son univers qui peut évoquer à la fois l’espace un peu lunaire et désertique d’une planète, et à la fois le coin d’une chambre uniquement meublée d’une platine vinyle et de ses baffles. TOM est seul, mais tout à coup Ballon apparaît. Un ballon d’hélium jaune, de ceux que les tout-petits connaissent parfaitement bien. Ce genre de ballon qui émerveille si fort qu’une fois devenu adulte, il fascine toujours. Par la danse, la musique, le jeu et l’imaginaire, TOM voyage et poétise. Il personnifie peu à peu Ballon qui s’amuse à apparaître et disparaître, qui danse avec lui, sur la musique de David Bowie.

Entre incarnation poétique de l’imaginaire et interprétation enjouée de la réalité concrète, Ballon Bandit fait pétiller nos sens !

Louise a douze ans, elle vit avec sa mère, son beau-père et son beau-frère un peu plus âgé. Elle attend avec impatience que ses seins poussent. Mais lorsque son corps se développe enfin, elle perçoit un changement désagréable dans le regard que son entourage porte sur elle. Son beau-frère, Mathias, notamment, commence à se comporter étrangement. Durant une année, nous suivons Louise aux prises avec ses expériences de vie, mélancoliques ou joyeuses, découvrant les liens de l’amitié et du désir naissant. Avec cette nouvelle création, la Compagnie 3637 nous livre une fable autour de l’éveil des sentiments amoureux déconstruisant clichés et fausses évidences. Le spectacle s’inspire de plusieurs œuvres littéraires jeunesse. Le point de départ de ce projet vient notamment du livre de l’auteur Thierry Lenain au titre éponyme : C’est ta vie ! l’encyclopédie qui parle d’amitié, d’amour et de sexe aux enfants. Il constitue un ouvrage de référence pour proposer une éducation sexuelle différente. La transposition à la scène apporte une vérité touchante et vibrante et célèbre la pluralité des rapports humains.

Thèmes : Transgresser, Aller trop loin, Trop tôt, Mais échappe-t-on jamais à son destin ? Roméo et Juliette, ce n’est pas qu’une histoire d’amour, c’est surtout une invitation à réfléchir à ce qu’on nous inculque.

Lutter pour un amour fulgurant, supplanter la haine inscrite dans le sang de deux familles et bouleverser l’ordre des choses du haut de leur jeune âge : Roméo et Juliette tordent le coup aux préjugés et à la peur de l’autre. En choisissant de mener leur vie comme ils la désirent, ils ruent dans les brancards de l’ordre établi, que celui-ci soit familial, politique ou social.Tourbillonnant, burlesque, électrisant, ce Roméo et Juliette a la saveur d’une soirée d’été, du sang chaud, du tonnerre et de l’éclair, le goût du faisan mort et des paillettes. Coups de foudre, du destin ou du hasard s’y télescopent dans un éclat de rire désobéissant et interrogateur : faut-il suivre tout ce qui nous est inculqué ? 

Depuis la nuit des temps, nous nous regroupons autour de feux, dans des églises, dans des cafés, dans des laboratoires, dans des théâtres pour nous poser ces questions. Et depuis toujours, l’Homme, sans réponse, invente des histoires…

Parmi toutes celles-ci, Jasmina Douieb et Lara Hubinont en ont choisi une, très vieille, qui nous vient des Grecs. Les amateurs de mots compliqués l’appellent « mythologie », mais en réalité c’est l’histoire d’une fille qui s’appelait Gaïa, qui a fabriqué le ciel, les montagnes et les chips, puis qui a eu un fils, un certain Cronos, qui lui-même eut des enfants assez célèbres.

Equipées d’une multitude d’objets, les deux comédiennes jouent aux démiurges transformistes et revisitent la cosmologie grecque avec humour et poésie.

Pour tous ceux et celles qui veulent continuer à fabuler… Car quoi de plus important que les histoires pour penser et rêver le monde ?