Thèmes : ciné-concert qui aborde les sens, le surréalisme, la surprise, l’humour, le rêve

Ouvre grand tes yeux, ouvre grand tes oreilles et bienvenu dans un spectacle de formes, couleurs, situations burlesques de personnages loufoques! Sur scène, un écran pourvu de deux yeux lumineux et deux gigantesques oreilles sert d’écrin à des histoires saugrenues : un éléphant saute sur un trampoline, des grenouilles reçoivent un cours de chant d’un moustique, la nuit dévoile une banane flottant autour de la Tour Eiffel… Au son des ritournelles fredonnées, les objets sur scène s’animent : un tambour caressé, une guitare grattée…. Les scènes se suivent et ne se ressemblent pas, grâce aux diverses techniques d’animation observables dans les courts-métrages. Un univers poétique, parfois surréaliste, riche en sensations et enveloppé dans un cocon paisible et chaleureux. Ce spectacle interactif à destination des tout petits régale à la fois l’ouïe, la vue, le rêve, l’étonnement et les zygomatiques

Thèmes : spectacle avec kamishibaï, comment dépasser la peur et le repli sur soi, mise en valeur de l’importance et de la force du relationnel, de l’imaginaire et de la créativité.

Le Tout Petit Monsieur adore raconter des histoires tous les soirs pour les enfants des appartements voisins. Un jour, une rumeur annonce l’invasion d’extra-terrestres, capables de se transformer pour nous ressembler. L’angoisse monte. Le Roi demande aux habitants de rester enfermés chez eux. Le Tout Petit Monsieur prend peur et se coupe du monde. Depuis leur balcon, les enfants, privés d’histoires, vont chercher à tout prix à garder le contact avec lui.

La créativité des enfants va-t-elle prendre le dessus et lui permettre de sublimer sa peur ? Ce spectacle tout terrain peut se jouer en intérieur (écoles, bibliothèques, salles équipées) et en extérieur (cours de récréation, festivals).

Thèmes : l’immigration, les sans-abris, la transmission, la rencontre, la diversité culturelle, les territoires et frontières à dépasser, la différence, la tolérance.

Victor, ouvrier, arrive sur son chantier et découvre, sous la bâche, un immigré endormi, Ciccio, qu’il chasse sans vergogne. Deux solitudes, que même la langue sépare. Pourtant, ces hommes travaillent et se cherchent, mais comment vivre ensemble quand on ne se comprend pas ? L‘ascenseur social fonctionne-t-il encore ? Ce spectacle met en scène un duo improbable entre un ouvrier pur et dur, et un immigré extrêmement délicat, qui brasse sans en avoir l’air, avec humour, autodérision et légèreté, plusieurs thématiques, dont celles de l’immigration, des sans-abri, de la transmission. Une histoire simple et belle, deux comédiens très talentueux et irrésistibles, un spectacle sensible qui fait à la fois rire et réfléchir!

Thèmes : conférence-spectacle sur les vêtements, leur fabrication, l’identité, l’apparence, les rôles, les métiers, l’histoire et les histoires.

Qui fabrique nos vêtements ? Comment ? Où ? Du plaisir de se vêtir à une consommation démesurée, les vêtements sont ce que nous disons de nous, à l’extérieur. Pour quelques heures, pour la journée, ils sont le relais, chamarré, ou pied de poule, de notre humeur, de notre couleur intérieure.
Dans C’est pas cousu d’avance, on parle du vêtement, sous toutes ses coutures, même ses invisibles.

Avec du fil et des aiguilles, des machines et des bobines, Sophie et Rebecca, remettent de la chair dans les fibres textiles. Elles ourlettent. Elles piquent. Elles assemblent, pour nous, les petites histoires des gens qui sont derrière nos vêtements.

Thèmes : Théâtre et chant pour exprimer vitalité, résilience, sensibilité et humour

Comment chanter sa propre mélodie à pleine voix quand elle ne s’accorde pas avec celle du monde? Les deux comédiens nous transmettent – par le biais de l’ombre, du chant et avec un humour improbable – la polyphonie du vivant, des petites choses du dehors qui donnent goût à la vie.

La vie de solitude et de précarité de Dominique devient, sous l’écriture et la mise en scène de cette jeune compagnie, une magie de résilience et de vitalité. Le parcours d’un être, de sa disparition à sa réapparition, une flamboyance sensible et extrêmement touchante pour tous les âges!

Thèmes : la force de l’amitié, le pouvoir d’agir sur nos vies

 4 jeunes, pour des raisons différentes, ont quitté leur maison, leur école, leur quartier, et se sont retrouvés par hasard au même endroit: un vieux dancing abandonné depuis 20 ans. Avec Foxes, la Compagnie Renards / Effet Mer signe un spectacle solaire, fougueux et délicat, illuminé par une confiance intrépide en un pouvoir magique : celui de l’amitié qui, lorsqu’elle est réelle, peut redonner des couleurs à un monde qu’on croyait endormi. Renforcés par leur joie d’être ensemble, les quatre comédiens réinventent une petite communauté humaine, généreuse et sensible, qui renverse l’ordre établi des choses, en laissant fleurir un territoire de rêves et d’illusions.

Un réjouissant appel à croquer dans l’avenir.

Thèmes : Théâtre (dont théâtre d’objets) pour aborder les questions liées à l’origine du monde.

Qui ne s’est jamais demandé ce qu’il y avait avant ? Avant la préhistoire, avant les dinosaures, avant le Big Bang, avant le temps ? Depuis la nuit des temps, nous nous regroupons pour nous poser ces questions. Et depuis toujours, l’Homme, sans réponse, invente des histoires… Parmi toutes celles-ci, Jasmina Douieb et Lara Hubinont en ont choisi une, très vieille, qui nous vient des Grecs. Les amateurs de mots compliqués l’appellent « mythologie », mais en réalité c’est l’histoire d’une fille qui s’appelait Gaïa, qui a fabriqué le ciel, les montagnes et les chips, puis qui a eu un fils, un certain Cronos, qui lui-même eut des enfants assez célèbres. Equipées d’une multitude d’objets, les deux comédiennes jouent aux démiurges transformistes et revisitent la cosmologie grecque avec humour et poésie.

Thèmes : Théâtre visuel (objets et théâtre de papier) qui nous plonge dans l’histoire de l’art, les animaux, la poésie et l’imaginaire

 Ca y est, la peinture est terminée ! Jan a travaillé longtemps. Des jours. Des semaines. Des mois.

Jan a travaillé précisément. Méticuleusement. Dans les moindres détails. Il a cherché la meilleure couleur, la plus belle composition. Et aujourd’hui, le nouveau chef-d’oeuvre est enfin terminé : Lagneau de Jan ! Prêt à être admiré par tous. Tadam!!!!!! Mais qu’est-ce qui se passe? Il y a un trou dans le tableau! LAGNEAU A DISPARU!!!!!!!! Lagneau est un mélange de théâtre visuel et de théâtre d’objets dans un cadre intime. Une bulle de poésie visuelle qui plonge le spectateur dans l’univers de Van Eyck.

Thèmes : Cirque d’objets poétique et magique pour aborder l’imaginaire, l’art et la rencontre de l’autre.

Une artiste peintre en quête d’inspiration devant une toile blanche voyage aux confins de la création. Dans un tourbillon rythmé de formes et de couleurs ses pinceaux s’emmêlent littéralement. Dans son esprit comme dans son atelier, le réel se confond magiquement avec la fantaisie et l’entraîne vers un stupéfiant ballet d’objets aux allures surréalistes.